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手作欣赏 | 把旧衣物用到极致,只服她……

           冠中先生有一句话,“今天的中国文盲不多了,但美盲很多。”生活中,我们频繁听到的词,大概就是“土豪”、“亿万富翁”,而很少的,应该是“艺术家”。
           尽管如此,还是有这样一位女艺术家以她独特的创作风格,惊艳了全世界。
           她叫尹秀珍,一位可以和草间弥生比肩的中国艺术家。而她能闻名于世,是因为她特别会“拼”旧衣服,也特别懂得,什么是真正的“美”。
    衣箱
    封存起来的是衣服,留住的是记忆
           尹秀珍早期有一件作品,叫《衣箱》。
           这一个红木箱子,是当年她的爸爸送给姐姐,姐姐又转送给她的,这一用就是许多年。
           在这个作品里,她把自己的旧衣服叠好、缝起、放入箱子,最后用水泥,将一切彻底封存。
           尹秀珍像主持一场仪式一样,缝补、折叠,把寄存在旧衣服上的记忆全部唤醒,然后封存,永远留住了一段属于自己的私密故事。
           的确,网购如此方便的时代,衣柜时常更新,我们却慢慢忘记了珍惜。
          除了时尚,其实每件衣服还是一个人的历史和经历。
           我们习惯了快速更替,我们奉行“断舍离”,我们一路行走,一路丢弃。可丢到最后,应该拿什么,来证明我们活着的痕迹?

    可携带的城市
    带上你的“家”,和它一起离家出走
           在尹秀珍眼里,大部分人都在迁徙。到大城市寻找生存机会,到异地旅行。“故乡”的概念越来越模糊,倒是手里的箱子,装着一切必需品,更像一个家。
           在作品《可携带的城市》里,她用当地人的衣服缝制成不同城市的建筑,又把这些“建筑”放进箱子里。
          一个个钢铁城市,被具象成了一件件旧衣服。而每件旧衣服上,又承载着个人的生活气息。于是城市不再是冰冷的,而变成了每个人独特又温暖的记忆。

    内省腔
    回到母体的状态,整理自我重新出发
           作品《内省腔》,是一件巨大的、粉红色的装置艺术。旧衣服覆盖在巨大的金属支架上,寓意着母亲的子宫。
           欲望都市里,人很容易迷失,失去判断,变得茫然。她希望人们能够回归到母体的状态,在里面省察内心。
           当所有人忙碌得像个机器人,常常遗忘了自我时,她想用这种方式提醒你,停下来,休息一下,慢慢想明白,自己真正想要什么。


    走进七座塔楼,领略一段卓越的感官之旅
           尹秀珍创作《七》的灵感来自法国一款酒的酿造技艺,并从融贯中西的丝路得到启发。
           最终形成这颠覆观者感官的全新艺术作品。
           在ART021上海廿一当代艺术博览会上,《七》首次在全国范围内面向公众展出。
          在尹秀珍看来,“七是一个无所不在的数字,它代表了一种多元而和谐的状态。”
           “一周有七日,彩虹有七色;人有七情,乐有七音。因此,她用来自不同国家的旧衣物重新拼接,创造出的七座形态不同的织物之塔。
           这件作品还暗藏巧思。观众从《七》中的塔楼向上看,仿佛进入了一个异彩纷呈的感官世界。
           在展览现场,尹秀珍与其他六位先锋艺术家的作品共同组成了一段完整的感官之旅。
           从视觉到味觉,从穿衣到品酒,其实都是在唤醒你的层层感官,让你知道,什么是“美”,什么是美好生活的状态。

           艺术哪有多么高深,它和生活是相通的。

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