天竺霓裳别样风情2004印度时装周落幕

　　一年一度的印度时装周日前在印度首都新德里落下帷幕。这次时装盛会吸引了来自美国、意大利等地各大知名的国际买家，而印度本土的设计师们将时尚的服饰元素与传统的印度民族特色完美糅合，展现出一派别样的风情。 

　　在闭幕式的时装秀上，三名印度本土设计师的作品让在场的观众大饱眼福。这些以“水果的震撼”为主题的时装以艳丽杂乱的色彩、多变的音乐和非同反响的表演形式给观众以强烈的震撼。 

　　三位时装设计师分别以“迸发”、“爆裂”和“粉碎”作为时装秀的主题，模特也突破了以往的走台方式，以更加随意和大胆的表演配合主题。在搭配上，设计师选择了一些别出心裁的饰物，例如御寒的耳套，同时选择了各种水果图案作为底衬，使整场时装秀在演绎印度民族风情的同时，充满了迷幻色彩。 
　　本届印度时装周共举行了35场时装发布会，展示了57名印度本土时装设计师的作品。从蜚声世界的时装大师，到初出茅庐的年轻设计师，时装周为全面展示印度时尚界的最新面貌提供了一个最为宽广的舞台。 

　　天竺霓裳（二）：传统也时尚 

　　迄今为止，印度时装周已经连续举办7届了，在国际时尚界的舞台上，印度时装也以其传统与时尚相融合的独特魅力，吸引了越来越多人的关注。 
　　只要提起印度服装，人们往往会不约而同地想到那些色彩艳丽、轻盈飘逸的印度传统服饰。一直以来，印度的传统服装在给人们留下深刻印象的同时，也因为地域与文化的限制，始终带有异域边缘的色彩，难以登上流行时尚的舞台。因此，对于渴望走上世界舞台的印度设计师们来说，如何处理传统与时尚的问题就成为了关键。 
　　印度时装设计师 塔伦·塔西里亚尼：“人们总是埋怨说，为什么印度就很难有世界级的时装大师，人们也许不了解，如果你是一个意大利的设计师，你在意大利设计的服装，在全世界都可以穿，因为意大利的风格是全世界都能接受的，但是对于印度服装来说，它们虽然看上去很美，但不是印度人一般也不会穿，所以，印度设计师要想取得国际声誉，需要付出格外的努力，或者你完全走西方风格的路线，或者你选择一个特定的领域。比如，我自己就专门设计有印度风格的婚礼礼服和一些装饰物。” 
　　虽然在风格的选择上受到种种的限制，但是印度时装界如今也涌现出了一批享誉国际的时装大师，丽杜·库玛尔就是其中最杰出的代表。她的设计以细腻的印花图案、雅致的细密条纹和精湛的手工工艺著称，将传统的印度服饰赋予了温馨的现代感。位于新德里的印度第一家时装专卖店，就是库玛尔就在1962年开设的，法国著名时装大师皮尔·卡丹曾经对库玛尔的设计表示出极大的赞赏，英国的戴安娜王妃和威尔士的公主也都是库玛尔服装的忠实爱好者。 
　　作为印度时装界的开路先锋之一，库玛尔也见证了印度时装业在传统与时尚的交织中不断发展的过程。 
　　印度时装大师丽杜·库玛尔：“过去的30多年里，我一直在做不同的设计，而现在，这个领域已经有了很大的发展，我们的优秀设计师越来越多，各种时装商店、零售店也越开越多，服装已经发展成为了一个很大的产业，我们的设计，我们的收益也越来越好。” 

　　天竺霓裳（三）：印度时装业的春天 

　　如今，充满传统韵味又融合了时尚风格的印度时装，已经成为了世界时装界的新贵。今年的印度时装周就吸引了来自澳大利亚、德国、瑞士、美国等众多时尚巨头的关注，印度的时装产业已经迎来了真正属于自己的春天。
    一年一度的印度时装周向世界展示了现代印度服装的魅力。在西方审美观念占据世界时尚舞台几个世纪之后，印度时装终于进入了人们的视野，并令全世界的时尚人士们为之惊叹。印度服装大多使用天然布料缝制，印花和装饰都充满自然的色彩，这与欧美时装界信奉简约主义的主流思想不谋而和；而鲜明的色彩、飘逸的风格以及自然的民族气息，又迎合了时尚界追求自然、张扬个性的要求。所有这些使得印度时装在世界时尚舞台上大放异彩，印度服装业也因此进入了飞速发展的阶段，对此，欧美时尚界的人士也颇为惊异。 
　　英国时尚杂志编辑科林·麦克道威尔：“我们的确感到印度服装业的巨大变化，以前，印度在人们眼里只是西方时尚界的工厂，那个时候，
印度因为它低廉的劳动力，只被西方国家看做物美价廉的生产基地，而现在，印度服装迎来了自己的时代，它们已经成为了世界潮流的一部分，不再只是为别人当作坊了。” 
　　据统计，印度时装业如今每年能创造20亿卢比，相当于450万美元的利润，而且这一数字还将以每年30%的速度增长。根据这一数字，印度时装工业协会的预测，到了2010年，印度时装业的产值将达到2200万美圆，印度将成为一个不折不扣的时尚帝国。