服装设计不应忽视服装材料再创造1

    时代发展，人类知识结构更新，审美观念改变，必然增强了人们对服装的新需求和新欲望。服装的发展，既是大众化又是个性化，要创造出符合时代脉膊的服装艺术作品，是现代服装界设计师追求的目的。如何达到这个目的，从单纯的造型上，似乎已经尝试了很多方法。因此，注重对服装材料的开发和创新，把现代艺术中抽象、夸张、变形等艺术表现形式，溶于服装材料再创造中去，为现代服装设计艺术发展提供更广阔的空间，这是现代设计师所关注的问题。可见，服装材料的再创造已成为现代时尚潮流中最有魅力的艺术领域。

　　服装材料的再创造过程是多途径的，要想追求适宜的面料达到理想的设计理念，设计师必须经过艰苦再创作过程，对空间多层次的研究，追求多维性视觉形象创造，对材料的质感和肌理的探索。把服装材料从传统的纺织纤维中摆脱出来，充分使用自然界中的物质材料和再加工的手段，为服装设计的创造思维指出一条新的表现之路。

　　一.服装材料再创造与“三宅一生”现象

　　三宅一生(issey miyake)就是一位褶皱面料运用造诣很高的设计师。他的作品风格独特，个性很强，评论界认为他所表现的是活动的“雕塑”。为了把异国情调的织物与日本传统的服饰观念结合起来，三宅一生设计了三种不同性向的织品，均能实现简便易穿的要求。他对素材的运用和比例的分配有着与生俱来的敏锐力和掌控力，他总是细心的揣摩每一种织物，从中了解它们在设计中可能具有的潜能，似乎他与面料之间有着一种不为人知的“通灵术”。

　　从70年代末期开始，来自日本的时装设计师已经成为欧洲工作的最有创造力和影响力的先锋派艺术家。川上礼、山本代司和三宅一生都创造出完全不同于传统欧洲造型的服装来.他们的设计在于对人体的理解,与欧洲的概念似乎是截然相反的,他们以出人意料的造型而著称,创造了许多在欧洲人看来是前所未有的服装空间效果。这些时装不是创造一个第二层皮肤，而往往是在人体周围建造一个雕塑空间，几乎完全不考虑性别差异，当穿着者运动时，它们才被赋予了新材质美感的生命力。

　　二.多种材料组合的再创造

　　90年代最重要的时装运动也在于材料的使用，形式和造型已经在很多可能的途径上探索过。服装材料艺术可为原本平淡无奇的面料平添几分精致和优雅的艺术魅力，如在面料上加珠片、刺绣、金属线、花边、丝带等手法，不仅增加了面料的装饰效果，又能表现随心以致的浪漫和雅致。艾尔莎夏帕拉里在30年代只能梦想的东西，现在都已经成为现实，一件用90年代面料做成的70年代风格的衣服，与70年代最典型的服装有显著的差别。服装材料再创造的优势显露无疑，同样的风格，运用不同的面料进行再创作，所表达的感觉就会有所不同。再如普通的牛仔布上衣用拼缝、线边、嵌花、反面正用。深层特殊的磨洗等多种装饰处理，使西部味道很浓的牛仔服，赋予全新的变化和风格，为传统粗旷的牛仔服注入了甜美优雅的感觉。可见，服装材料的再创造在改变材料外观的同时，更大程度的发挥了材质本身的视觉美感。

　　三.创新材料对企业和市场的推动作用

　　服装企业家和设计师越来越意识到在成衣市场的激烈竞争中已进入以材料取胜的年代，因为服装面料，里料，衬料和其他辅料、配件是影响服装艺术性、技术性、实用性、经济性和流行性的关键因素。具有远见卓识的企业家、艺术家和商人正在发挥团队精神，为进一步开发和合理使用服装材料加强合作，设计新思维在不断地突破传统的纤维之间和类别之间的界限，使服装材料更具有时尚感。当前，服装以材料取胜几乎已成为共识。一些知名的服装公司也因为大胆采用、开发和研制一些新型面料而在当今如火如荼的服装竞争中占据了主要市常并在市场销售中以面料优势而名列前茅。