服装设计的价值选择

   　当创意冲撞商业利益时，企业该如何取舍？

　　设计师们在面对时尚潮流时,是该紧跟还是应坚持自我创造一片天地？在不断商业化的今天，设计该如何培养、开发、管理、运用？当创意冲撞商业利益时，企业又该如何取舍？

　　在如意·2012中国服装论坛“锋范畅享--服装·人·商业价值的关系”中，世界服装设计大师山本耀司做了主题演讲--“设计的精神”，并与参会嘉宾深入交流、探讨。

山本耀司 日本著名设计大师

　　艺术的批判

　　“山本耀司先生，你根本没有获得成功，你没有发财。”曾经有一个美国记者这么跟我说。

　　我告诉他，我的成功跟他的成功不一样，我觉得自己已经获得成功了。我可以通过服装来表现出自己想说的。如果不能够通过我的服装设计来表达我的意见的话，那才是失败。

　　其实，自己所生产的服装产品，在一个季节里头，能够卖出去一部分，为下一季的时装去买面料，能够请到打板师，向相关工作人员发工资，只要能够运转就可以了，就可以说是一个“令人舒服的销售额”。

　　反对的声音，对于我而言，并不陌生。我曾经在巴黎开过店。那时一家美国时装报把我的时装和当时另外一个品牌进行了比较，登了出来，在我们的牌子上画了大大的一个叉号，那意思就是说我们不要你的时装，我们不要你的东西。

　　其实，当时我并没有觉得不愉快，反而觉得特高兴。因为我们的品牌第一次到法国就有了这样独特的经历，大大提高了我们品牌的知名度。

　　可以这么说，正是因为我经历了各种各样的反对的声音，我才走到了今天。在我的成长史中，有好多人都是批评我，但在这个状况之下，我却获得了法国的勋章。

　　记得有位穿红色连衣裙的女记者，她跟我说我挺理解你的，我当时跟她说我用不着你理解我，我不想寻求你的理解，理解是从上往下的一个视角，这个视角是从上往下的，我不需要。

　　服装设计师，我们姑且把他称为艺术家，他的作用是什么？他要敢于对我们当今大家认为美的东西提出自己不同的意义，也就是提出自己的反对意见，我觉得这就是艺术家的使命所在，不光是时尚行业，所有的领域都一样。

　　我现在仍然坚信这一点，并且在此前提之下做我的工作。

　　实际上，没有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦的了。我本人从来没有创作过流行的东西，我对于流行一直都是采取反流行的，就是反对的态度，我是反流行、反时尚的一个人。

　　在写自己职业的时候，我一直不想写时尚设计师，只写服装服饰设计师。过去我在做公司的时候，写的是公司的高管，法人代表。为什么我不喜欢时尚这个词呢？因为时尚这个词特别容易让人产生误会，好多人认为时尚就是流行，在这个季节流行的东西是时尚的，这是一种误解。

　　作为设计师不能被流行和倾向所左右，否则，这是非常危险的。中国设计师完全可以和日本设计师走不同的路。

　　作为设计师，一定要自始至终贯穿自己的一个信念：双手要留下来的最后遗产。所以用自己的双手哪怕辛苦一点，一点一点小心地做出来一件很精美的作品，才能够打动世界的。

　　我在巴黎曾开过店，当时在东京的我们有一个服装公司，在起初的三四年，经纪人一直让我忍耐，忍耐，忍耐，我其实是想到服装节上去发表的，他说你忍一忍，一直让我忍。我建立成装公司之后，过了四五年我第一次在东京举办了时装展，那时候我作为一个设计师的命运有了巨大变化，以此为契机，我的命运有了一个彻底的改变。

　　你要等待偶然的力量，你要有这样一个耐心。同时，生产东西，需要你去想，去设计，然后去做计划，完了之后去投入生产。而在生产的过程中，你可能会生产出来超出你想象的东西。类似于灵感的东西，我觉得这是上帝给你的东西，是天上掉下来的，这个不是自己生产的，是上帝给予的，自己都会被自己感动。

　　在市场上，现在已经有了一些强有力的势力了，作为新生力量如何能够崛起？你必须要出奇制胜，市场需要一些与现在畅销的东西不一样的产品，不要去模仿畅销的东西，不要亦步亦趋去追随他。而是要系统研究他们，把他们隐藏的没有被发现的魅力以及“畅销的秘密”找出来，并且放大，呈现出来，这需要企业具有敏锐的观察力和经验。

　　企业，要善于发现。比如说这儿有一个小的缝隙，这儿有一些未被发现的细分市场，都可能成就一家企业，这样的机会应该是很多的。

　　此外，比起设计师来说，市场营销师更为困难。比起生产者来说，销售自然更难做。因为如果一个作品、产品没有魅力的话，你要通过自己的力量，使这种没有魅力的东西变的有魅力，这是十分重要的，这就要懂得做那种创造性的市场营销。

张荣明 北京爱慕内衣有限公司董事长

　　文化的渲染

　　设计有他的能力，有他设计的技巧，并不代表设计师就是有文化。我们公司设计师很多，在很多人看来我们的设计师工作做得不错，但是我始终认为我们的设计师有很大的一个短板，就是缺中国文化，也缺文化渲染力。

　　如果没有一个深厚文化底蕴的设计师想成为大师级设计师，是不现实的，我们的设计师在这方面缺的很多，而且还缺一样东西，就是对审美的这种学习能力不够，如果审美的学习能力不够，那么对美的这些把握你就没有能力，你就不可能有好的创意，尤其在品牌推广方面，所以今年我提出来我们内部设计者要补两门课，一个是补我们学习中国文化，第二是补怎么样学习审美的过程。

　　我本身不是设计师，所以对设计师的思维，设计师他们工作的形态，了解的不是很多，但是因为每年两季，或者四季产品的设计，一定要和设计师们进行交流，所以我们公司里面我一直有一个困惑的事情，我对设计的参与角色，参与多少才适合这个品牌的发展，因为在公司里面每个品牌都有设计师的队伍，一个小组，品牌的营销也有专门的小组和团队，我们作为董事长，到底怎么去把握设计工作的过程，怎么样把握设计这个品牌营销的节奏和关系，确实是很难的一件事情。

　　在几年前我是参与全过程的设计，从企划，到设计的评审，到最后确定这个订单，我全部参与，到品牌的推广，从策划案和品牌推广的主题确立，甚至于广告语的创意，都全程参与，到每一个促销案的最后的决策我都参与。

　　这个三五年来，我就往后撤了，在设计这个环节，我只参加一个策划，每一季产品策划的碰头会，同时参加产品的评审的环节。选什么款，不选什么款，我就不发表意见了，我们组成了一个产品评审小组。营销品牌推广也是如此。